Biography
Born in São Paulo, Brazil, Renê Salazar began his career as a dancer, studying jazz and classical ballet before performing internationally with Ireland Ballet and occasionally as a guest artist. Returning to Brazil after a season abroad, he joined the Municipal Theatre of Rio de Janeiro (TMRJ) in 2001, where he worked until 2025. During this period, he was a soloist from 2001 to 2012, while his increasing involvement in stage production and scenographic processes led to a gradual transition from performance to design. Renê balanced work as a performer, stage assistant, and production collaborator while developing his practice through international projects.
Renê holds a BA in Scenography from the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO, 2016) and an MA in Masterstudio Design (Scenography) from the Academy of Art and Design, FHNW Basel (2025). His work encompasses theatre, opera, and dance, including creations in stage and costume design for productions across Europe, South and North America, and Asia.
Recent projects include Alice in Wonderland (Companhia Nacional de Bailado, Lisbon, 2021), Delight (Miami City Ballet, 2024), 4× Rousseau (Cie. La Ronde, Winterthur, 2024), The Bubble (Tanzhaus Basel, 2025), Giselle (Astana Ballet, Kazakhstan, 2018), and Firebird / Scheherazade (Vanemuine Ballet, Estonia, 2022). Earlier work includes Diamante (Ballet of Teatro Colón, Buenos Aires), Touch of Illusion and Diversity (Astana Ballet), and Trilogia Amazônica for the Rio 2016 Olympic Cultural Programme. His designs have also featured in productions for Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro Sérgio Porto, Circuito SESC, and Teatro NET.
His master’s practical project The Bubble explored minimal scenography and the redistribution of scenographic craft across sound, light, and performer presence. This project translated his theoretical research into a performative experiment, providing the framework through which he directed and materialized his findings on how spatial design can inform performance experience. Renê continues to work on stage design commissions internationally while preparing to further his studies at the doctoral level, with ongoing interests in theatre, scenography, performance, and institutional cultures.
Currículo
Nascido em São Paulo, Brasil, Renê Salazar iniciou sua carreira como bailarino, estudando jazz e balé clássico antes de se apresentar internacionalmente com a Ireland Ballet e ocasionalmente como artista convidado. De volta ao Brasil após uma temporada no exterior, ingressou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ) em 2001, onde atuou até 2025. Nesse período, foi solista entre 2001 e 2012, enquanto seu crescente envolvimento com a produção cênica e os processos de cenografia o levaram a uma transição gradual da performance para o design. Renê conciliou o trabalho como intérprete, assistente de palco e colaborador de produção, desenvolvendo sua prática em projetos internacionais.
Renê é bacharel em Cenografia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2016) e mestre em Masterstudio Design (Cenografia) pela Academy of Art and Design, FHNW Basel (2025). Sua atuação abrange teatro, ópera e dança, incluindo criações em cenários e figurinos para produções na Europa, América do Sul e do Norte, e Ásia.
Entre seus projetos recentes estão Alice in Wonderland (Companhia Nacional de Bailado, Lisboa, 2021), Delight (Miami City Ballet, 2024), 4× Rousseau (Cie. La Ronde, Winterthur, 2024), The Bubble (Tanzhaus Basel, 2025), Giselle (Astana Ballet, Cazaquistão, 2018) e Firebird / Scheherazade (Vanemuine Ballet, Estônia, 2022). Trabalhos anteriores incluem Diamante (Balé do Teatro Colón, Buenos Aires), Touch of Illusion e Diversity (Astana Ballet), e Trilogia Amazônica para o Programa Cultural das Olimpíadas Rio 2016. Seus projetos também integraram produções do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro Sérgio Porto, Circuito SESC e Teatro NET.
Seu projeto prático de mestrado, The Bubble, explorou a cenografia mínima e a redistribuição do fazer cenográfico entre som, luz e presença cênica. Esse trabalho traduziu sua pesquisa teórica em um experimento performativo, fornecendo a estrutura através da qual dirigiu e materializou suas reflexões sobre como o design espacial pode informar a experiência cênica. Renê continua a atuar em comissões internacionais enquanto se prepara para dar continuidade aos estudos em nível de doutorado, mantendo interesses contínuos em teatro, cenografia, performance e culturas institucionais.